ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Μετά την έκρηξη ακούς ακόμα το φως/ Μέρος 2ο
 2016, Αθήνα, 16-17 Δεκεμβρίου, ώρα 16:00- 21:00, 3 137 Μαυρομιχάλη 137, Αθήνα
Συμμετοχή στην ενορχηστρωμένη συζήτηση-στρογγυλό τραπέζι εξετάζει την ιδέα του μουσείου και τη λειτουργία των θεσμών με αφετηρία τις ‘Υποθέσεις για Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης’ του γλύπτη Θόδωρου. Το 3 137 επιχειρεί να προσεγγίσει την τέχνη από το πρόσφατο παρελθόν, ξεκινώντας από προσωπικότητες και ερωτήματα που κυριάρχησαν τη δεκαετία του 1970. Στον απόηχο του Μάη του ’68 και των ιδεολογικών και πολιτικών αντιπαραθέσεων της μεταπολίτευσης, η τέχνη του 1970 θέτει ερωτήματα που σχετίζονται τόσο με τα μεγάλα ιστορικά και κοινωνικά γεγονότα της εποχής όσο και με τη φύση του έργου τέχνης, τη θεσμική κριτική και τους μηχανισμούς πλαισίωσής του. Επιμέλεια: 3 137/ Επιστημονική συνεργάτις: Κλέα Χαρίτου/ Έρευνα και συντονισμός της συζήτησης Υποθέσεις: Μάρη Σπανουδάκη
After the explosion … You hear the light/ Part 02
 2016, Athens, December 16-17, 16:00-21:00, 3 137 Mavromichali 137, Athens
Participation in the orchestrated roundtable discussion will explore the idea of the museum and the role of institutions, beginning with the work ‘Hypothesis for a Museum of Contemporary Art’ by sculptor Theodoros. 3 137 artist-run-space attempts to approach art practices from the recent past, beginning with personalities and questions that prevailed in the 1970s with a series of meetings, speeches, projections, artworks and exhibitions of archival material. In the aftermath of May ’68 and the ideological and political debates that defined “Metapolitefsi”, the art of the 1970s addressed major historical and social events of its time, but also posed questions regarding the form of art, institutional critique and art’s perception by the public. Curated by 3 137/ Research Collaborator: Klea Charitou/ Research and coordination of the conversation Hypothesis : Mare Spanoudaki.
Ιστότοποι  / Websites: https://www.facebook.com/events/693922117435933/ / http://www.3137.gr/assets/after-the-explosion-you-hear-the-light/programeng.pdf

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Γιατί οι Συνελεύσεις έχουν σημασία; / Δωμάτιο Συναντήσεων / Fieldworks II/ Aesthetics of Doing
 2016, Αθήνα, 18 Δεκεμβρίου, ώρα 17:00- 20:00, Δημοτικός χώρος της Βαρβακείου Αγοράς, Οδός Αθηνά (έναντι Βαρβακείου Αγοράς)
Συμμετοχή στο έργο ‘Γιατί οι Συνελεύσεις έχουν σημασία; Δωμάτιο Συναντήσεων’ της εικαστικού Τζένης Μαρκέτου, μια σειρά εργαστηρίων και συναντήσεων ανοιχτών και ελεύθερων για το κοινό. Οι εκδηλώσεις οργανώνονται μέσα στα πλαίσια της Μπιενάλε της Αθήνας και διεξάγονται με τη συνεργασία φίλων, καλλιτεχνών, ακτιβιστών, συλλογικοτήτων, πανεπιστημιακών, ποιητών, συγγραφέων, φοιτητών, οι οποίοι ζούν στην Αθήνα. Ο στόχος αυτών των συναντήσεων είναι η ανάπτυξη πολλαπλών προσωπικών και συλλογικών λόγων γύρω από το ερώτημα το ‘Γιατί οι Συνελεύσεις έχουν σημασία;’ και πως μπορούμε να γίνουμε επιδραστικοί ως καλλιτέχνες ενώ παράλληλα ξανα-συλλογιζόμαστε τις αισθητικές προεκτάσεις των συνελεύσεων και της διαμαρτυρίας.
Why Assemblies Matter? The Meeting Room / Fieldworks II / Aesthetics of Doing
 2016, Athens, December 18, 17:00-20:00, Varvakeios Venue, Athinas str. Opposite Varvakeios Market
Participation in the work HOW Assemblies Matter? / The Meeting Room by Jenny Marketou, a series of workshops and conversations open and free to the public. The series are organized in the framework of the Athens Biennale and implemented in collaboration with friends, artists, activists, collectives, academics, poets, writers, architects, students who live in Athens. The aim of those meetings is to continue to develop multiple, personal and collective discourse about WHY Assemblies Matter and how we can become more effective as artists while reconsidering the aesthetics of assembly and protest.
Ιστότοποι  / Websites: https://www.facebook.com/events/600271433493963/ / https://assembliessummit.tumblr.com/the-meeting-room

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Μαζί; Για το Φαντασιακό των Κοινωνικών Δράσεων
2016, Βενετία, Ιταλία, 25-26 Αυγούστου, Ελληνικό Περίπτερο, 15η Μπιεννάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, Giardini / Livetweet @ThisIsACo_op
Κατά το διήμερο των εκδηλώσεων που διοργανώνεται στις 25 και 26 Αυγούστου στο Ελληνικό Περίπτερο σε συνεργασία με την Ανθή Κοσμά της ομάδας (για τον συντονισμό εκ μέρους του Συλλόγου Αρχιτεκτόνων ΣΑΔΑΣ ΠΕΑ, επιμελητή της φετινής ελληνικής συμμετοχής) Imprográfika θα ξεκινήσουμε ένα πείραμα βασισμένο στις πρακτικές του σχεδίου και της θεωρίας. Θα θέλαμε να διερευνήσουμε πώς η κοινωνική δράση και ο κοινωνικός αυτοσχεδιασμός μπορούν να θέσουν υπό αμφισβήτηση κυρίαρχα πολιτιστικά παραδείγματα και πως μπορούν να μεταβάλλουν σημαντικά τη μορφή του αρχιτεκτονικού επαγγέλματος. Μέσα από το διάλογο, αφηγήσεις και δράσεις, εικόνες βίντεο και βιβλιογραφικές πηγές, θα θέλαμε να υποκινήσουμε και να χαρτογραφήσουμε εικόνες του βρίσκομαι-και-δρω-μαζί· ένα βασικό βήμα κατά τη διαδικασία προς τoν κοινωνικό μετασχηματισμό. Μαζί με τους προσκεκλημένους μας θα προσπαθήσουμε να συζητήσουμε και να σχεδιάσουμε. Θα εξετάσουμε μέσα από διαλεκτικά και μη-διαλεκτικά μέσα (μέσα – media) πώς ο αυτοσχεδιασμός στον εφαρμοσμένο σχεδιασμό και την τέχνη μπορεί να αποτελέσει παράδειγμα αυθόρμητης κοινωνικής συνεργασίας και πώς στη συνέχεια αυτή η πρακτική μπορεί να οδηγήσει σε πιο οργανωμένες πολιτικές στοχεύσεις. Ανταλλάσσοντας σκέψεις γύρω από πραγματοποιημένα πρότζεκτ που χαρτογραφούν την κοινωνική γνώση, πρακτικές και διάφορες μορφές κοινωνικής χειραφέτησης στα αστικά και στα αγροτικά περιβάλλοντα, στα κέντρα και στις περιφέρειες του κόσμου. Θα συζητήσουμε για τον αντίκτυπο αυτών των οργανωμένων προσπαθειών χαρτογράφησης τόσο στην ανάπτυξη επίσημων πολιτικών όσο και στην άτυπη πολιτική δράση. Συμμετέχουσες/ντες: Sara Araújo, Ερευνήτρια, Κέντρο Κοινωνικών Ερευνών, Πανεπιστήμιο της Coimbra (Πορτογαλία), Συντονίστρια του προγράμματος ALICE/ Daniela Arias, Αρχιτέκτονας, μέλος της διεθνούς ομάδας Un Dia Una Arquitecta/ Irma Arribas, Αρχιτέκτονας, Καθηγήτρια στην Ανώτατη Τεχνική Σχολή Αρχιτεκτονικής της Βαρκελώνης ETSAB (Ισπανία)/ Renato Bocchi, Αρχιτέκτων, Καθηγητής Αρχιτεκτονικής και Αστικού Σχεδιασμού στην Αρχιτεκτονική Σχολή της Βενετίας IUAV (Ιταλία)/ Άκης Γαβριηλίδης, Δρ. Φιλοσοφίας, Μεταφραστής (Ελλάδα, Βέλγιο)/ Τόνια Κατερίνη, Αρχιτέκτονας, Πρόεδρος του Συλλόγου Αρχιτεκτόνων ΣΑΔΑΣ-ΠΕΑ, STUDIO-T/ Gonzalo Navarrete, Αρχιτέκτονας, Ομάδα Improvistos (Ισπανία)/ Μαρία Σαρρή, Εικαστική Καλλιτέχνης (Ελλάδα)/ Susana Zaragozá, Συντονίστρια του προγράμματος Los Madriles της  Intemediae του Δημοτικού Χώρου για τη Σύγχρονη Τέχνη Matadero Madrid (Ισπανία).
Together? Imageries of Social Actions
2016, Venice, Italy, 25-26 August, Greek Pavilion, 15th International Architecture Exhibition La Biennale di Venezia, Greek Pavilion, Giardini / Livetweet @ThisIsACo_op
During the 2-day event on the 25th and 26th of August, in collaboration with Anthi Kosma of the group of experimental drawing Imprográfika (co-coordination on behalf of the Greek Architects Association SADAS-PEA, the curator of the Greek participation at the Venice Biennale this year) we will set in action a practice-based design and theory experiment. We want to explore how social action and social improvisation can challenge dominant cultural models and may change fundamentally the form of architectural profession. Through dialogue, narratives and actions, images, videos and bibliographical data, we wish to instigate and map imageries of being and acting together; a fundamental step to take in the process towards social transformation. Together with our guests we intend to discuss and design. We intend to examine through discursive and non-discursive means/ how improvisation, in design and art, can become a model for spontaneous popular co-operation and how it can lead to more organized political imperatives. We will exchange ideas/reflections and experiences stemming from realized projects that map popular knowledge, practices and various forms of popular emancipatory social action in urban and rural environments, in the centers and the peripheries of the world. We will discuss the impact of such efforts in the development of formal policies or informal political action. Participants: Sara Araújo, Researcher, Center for Social Studies, University of Coimbra, co-ordinator of the program ALICE (Portugal)/ Daniela Arias, Architect, member of the international collective  Un Dia Una Arquitecta/ Irma Arribas, Architect, Professor at Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona ETSAB (Spain)/ Renato Bocchi, Architect, Professor of architectural and urban design at IUAV (Italy) Akis Gavriilidis, Doctor of Philosophy, translator (Greece, Belgium)/ Tonia Katerini, Architect, President of Association of Greek Architects SADAS-PEA,STUDIO-T/ Gonzalo Navarrete, Architect, collective Improvistos (Spain)/ Maria Sarri, Visual artist (Greece)/ Susana Zaragozá, Co-ordinator of the project Los Madriles for Intemediae of Matadero Madrid, Municipal Contemporary Art Center.
Ιστότοποι  / Websites: http://www.labiennale.org/it/calendario/architettura/together.html / http://thisisaco-op.gr/en/events-press/events/38-together-imageries-of-social-actions-25-26-august,-venice.html / https://www.facebook.com/events/866797733425100/?notif_t=plan_user_associated&notif_id=1471426063900698 /
Πρόγραμμα/ Program: https://imageriesofsocialaction.files.wordpress.com/2016/08/together_thisisaco_op_program_leaflet-1.pdf /

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Ο Μεγάλος Αριθμός: Προς μία νέα λαϊκή (αρχιτεκτονική) κουλτούρα
2016, Βενετία, Ιταλία, 27 Μαΐου, ώρα 18:00-23:00, Via Garibaldi 1138
Συμμετοχή στη συζήτηση ‘Αρχιτεκτονική και Πολιτική. Ένα λογοτεχνικό καφενείο στη Βενετία’. Η συζήτηση οργανώνεται παράλληλα με τα εγκαίνια της Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας από τα γραφεία αρχιτεκτονικής Atelier Pierre Hebbelinck & Pierre De Wit in Liége (Βέλγιο) and the Atelier in Lille Hart Berteloot AAT (Γαλλία). Συντονιστής της συζήτησης: Valery Didelon. Μαζί με τις/τους Pierre Hebbelinck, Mathieu Berteloot, Phoebe Giannisi, Sebastien Thiéry, Pascale Joffroy, Pierre Bernard, Bernard Quirot, César Reyes Nájera, Françoise Fromonot συζητάμε για το Μεγάλο Αριθμό και την αναγκαιότητα δημιουργίας μιας νέας λαϊκής (αρχιτεκτονικής) κουλτούρας. Πολλές ευχαριστίες στη Μάνθα Ζαρμακούπη για τη γνωριμία.
The Great Number: Towards a new popular (architectural) culture
2016, Venice, Italy, 27 May, 18:00-23:00, Via Garibaldi 1138
Participation in the open air discussion ‘Architecture and Politics/ A Will to Act/ A Literary Gathering Cafe in Venice’ organized in parallel to the opening of Venice Architecture Biennale by the Atelier Pierre Hebbelinck & Pierre De Wit in Liége (Belgium) and the Atelier in Lille Hart Berteloot AAT (France). Moderator: Valery Didelon. Together with Pierre Hebbelinck, Mathieu Berteloot, Phoebe Giannisi, Sebastien Thiéry, Pascale Joffroy, Pierre Bernard, Bernard Quirot, César Reyes Nájera, Françoise Fromonot we share our ideas on the Great Number and the necessity of the creation of a new popular (architectural) culture. Many thanks for introductions to Mantha Zarmakoupi.
Ιστότοποι  / Websites: https://www.facebook.com/events/680979378707711/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

ANCIENT GREEK SANDALS – ΠΟΛΥΤΟΠΙΑ II, Pop Up shop
2015, Αθήνα, 14 Μαΐου, Free Shop (Golden Hall)
Το προσωρινό κατάστημα πώλησης που σχεδιάσαμε πέρσι για την παρουσία της εταιρείας Ancient Greek Sandals στο πολυκατάστημα Le Bon Marché στο Παρίσι μεταφέρεται στην Αθήνα, στο κατάστημα Free Shop, στο Golden Hall για να φιλοξενήσει μια ημέρα μονογραμμάτων επί των σανδαλιών. Ακολουθώντας τη σχεδιαστική/ κατασκευαστική στρατηγική μας για τη στήριξη των ελεύθερων επαγγελμάτων όλα τα στοιχεία του καταστήματος-περιπτέρου κατασκευάστηκαν από μικρά εργαστήρια ξυλουργικών και μεταλλικών κατασκευών στην Ελλάδα. Συνεργάτης γραφιστικών: Dear Quentin.
ANCIENT GREEK SANDALS – POLYTOPIA ΙΙ (multiple landscapes), Pop Up shop
2015, Athens, 14 May, Free Shop (Golden Hall)
The temporary shop we designed last year for Ancient Greek Sandals on the occasion of setting up a POP UP store at Le Bon Marché in Paris, has been transported to Athens in order to host a monogramming event at Free Shop in Golden Hall Athens. Continuing our design/construction strategy of supporting freelance professionals, we have materialized all structural elements in Greece in collaboration with traditional craftsmen and small industries. Collaboration with Dear Quentin for the graphic design.
Ιστότοποι  / Websites: http://www.lebonmarche.com/decouvrir/calendrier.html#event-1039

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Οι αγνοούμενοι: Αν(απαρ)άσταση της μνήμης στις ταινίες του Πατρίσιο Γκουσμάν
2016, Αθήνα, 9 Μαΐου, ώρα 19:00, Μικρή σκηνή, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Λεωφόρος Συγγρού 107-109. Είσοδος ελεύθερη
Συμμετοχή στη συζήτηση ‘Σώμα: Ύπνος, Θάνατος και Ανάσταση. Πολιτικές διαχείρισης του θανάτου και δημιουργίας της ζωής’. Η συζήτηση είναι μέρος του Προγράμματος ‘Λέξεις και Σκέψεις’ που επιμελείται για το Ίδρυμα Ωνάση ο Δημήτρης Παπανικολάου. Η θεματική συνδέεται με τη δέσμη εκδηλώσεων The Hypnos Project.
Desaparecidos. The representation/resurrection of memory in the films of Patricio Guzman
2016,  Athens, 9 May, 19:00, Upper stage theatre, Onassis Cultural Center, 107-109 Sygrou Ave. Admission Free
Participation in the discussion ‘Body: Hypnos, death and Resurrection. Politics of death and creation of life. The conversation is part of the ‘Talks & Thoughts’ program edited by Dimitris Papanikolaou for the Onassis Cultural Centre while its thematic is related to the ‘Hypnos Project’.
Ιστότοποι  / Websites: http://www.sgt.gr/eng/SPG1516/? (live streaming-video)

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Ντόναλντ ο Απατεώνας (αντιγραφή)
2016, Αθήνα, 18 Απριλίου, Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλ. Ομονοίας
Συμμετοχή στη συζήτηση που πλαισιώνει το εργαστήριο Locus Exoticus Daysign Workshop που οργανώνει ο εικαστικός Πάνος Σκλαβενίτης σε συνεργασία με τους Playroom. Το εργαστήριο είναι μέρος της Σύναψης 2 της Athens Biennale 2015 – 2017 “OMONOIA”. Θυμίζουμε μερικά αποσπάσματα από το βιβλίο ‘Ντόναλντ ο Απατεώνας. Η διήγηση του Ιμπεριαλισμού στα παιδιά’ των Αριέλ Ντόρφμαν και Αρμάν Ματλάρ που πρωτο-εκδόθηκε το 1971 στη Χιλή.
Donald the Imposter (copy)
2016,  Athens, April 18, Bageion Hotel, Omonoia Sq.
Participation in the discussion which opens the Locus Exoticus Daysign Workshop by the artist Panos Sklavenitis in collaboration with Playroom. The workshop is organized in the context of Synapse 2, Athens Biennale 2015 – 2017 “OMONOIA”. We remind to the participants of the workshop some fragments of the book ‘How to Read Donald Duck: Imperialist Ideology in the Disney Comic’ by Ariel Dorfman and Armand Mattelart originally published in Chile in 1971.
Ιστότοποι  / Websites: http://athensbiennale.org/ab5to6-news/locus-exoticus-daysign-workshop/, http://www.panossklavenitis.com/index.php/daysign/item/locus-exoticus-daysign-workshop, https://www.facebook.com/events/1062388013804700/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Ο Τρελός Έρως (κοιτώνες ιμερολυκείου)
2016, Αθήνα, 18 Απριλίου-19 Ιουνίου, Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, Λεωφόρος B. Αμαλίας 56
Συμμετοχή στην έκθεση και τη δέσμη εκδηλώσεων Hypnos Project. Διοργάνωση: Στέγη Ίδρυμα Ωνάση. Επιμέλεια έκθεσης: Γιώργος Τζιρτζιλάκης, Θεόφιλος Τραμπούλης. Το έργο μας είναι μια πρόσκληση να ασχοληθούμε ξανά με το μέλλον, με όχημα το μέσο που ύμνησε η νεωτερικότητα, δηλαδή την ουτοπία. Ο απολύτως παρεξηγημένος τρελός έρωτας –και τον εννοούμε όπως τον εννόησαν οι σουρεαλιστές– είναι η πιο ριζοσπαστική πολιτική πράξη. Διαβάζουμε το κεφάλαιο 61 του ‘Μεγάλου Ανατολικού’, της ερωτικής ουτοπίας του Ανδρέα Εμπειρίκου και σχεδιάζουμε τα Ιμερολύκεια, τα εκπαιδευτήρια της Παγκοσμίου Ομοσπονδίας, όπως τα φαντάζεται στις σελίδες της ο ‘Ιούλιος Βέρν’. Συνεργασία με Δάφνη Παπαδοπούλου και Vjosana Shkurti.
Mad Love (himerolyceum dormitories)
2016,  Athens, April 18- June 19, Onassis Library, 56 V. Amalias Ave.
Participation in the Exhibition The Hypnos Project. Organization: Onassis Cultural Center. Curators: Yorgos Tzirtzilakis, Theofilos Traboulis. Our work is an invitation to reshape ideas about the future by using the theoretical apparatus par excellence of Modernity: Utopia. Mad love, as described by the Surrealists is the most radical political act thus very much misconceived by our capitalist society. We read chapter 61 of ‘The Great Eastern’, the erotic Utopia by Andreas Embirikos and we design the Himerolyceum (from ancient greek Himeros; “Impetuous Love” or “Pressing Desire”), the fundamental educational institution of the Global Confederation, as imagined in its pages by ‘Jules Verne’. Collaboration with Dafni Papadopoulou and Vjosana Shkurti.
Ιστότοποι  / Websites: http://www.sgt.gr/eng/SPG1645/?, http://www.lifo.gr/articles/arts_articles/98240http://www.lifo.gr/articles/arts_articles/96912, https://theuntranslated.wordpress.com/2014/12/05/the-great-untranslated-megas-anatolikos-by-andreas-embirikos/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Open House Athens 2016. Το Κουτί που Κρύβει. Κατάστημα και Ατελιέ Κοσμημάτων στην Αθήνα
2016, Αθήνα, 16-17 Απριλίου, ώρες 12:00-16:00, Ρώμα 1, Κολωνάκι
Για τρίτη συνεχή χρονιά συμμετέχουμε στο Open House Athens. Tο έργο μας ‘το κουτί που κρύβει’ ανοίγει τις πόρτες του για δεύτερη φορά και η σχεδιάστρια κοσμημάτων Τόνια Πουλάκη υποδέχεται τους ενδιαφερομένους. Οι φωτογραφίες των δημοσιεύσεων είναι πάντα και για πάντα του Βασίλη Μακρή.
Open House Athens 2016. The Box that Hides. Jewel Shop and Atelier in Athens
2016,  Athens, April 16-15, 12:00-16:00, Roma 1, Kolonaki
Our third year in Open House Athens 2016. Our project ‘the box that hides’ opens for a second time to the public. The jewel designer Tonia Poulaki receives the visitors. All photos published are and will always be by Vassilis Makris.
Ιστότοποι  / Websites: http://www.openhouseathens.gr/building/to-kouti-pou-kryvei-atelie/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Η Χάρτα του Mεγάλου Aριθμού
2016, Αθήνα-Βενετία, Φεβρουάριος
Συμμετοχή στο κάλεσμα του Συλλόγου Αρχιτεκτόνων ΣΑΔΑΣ-ΠΕΑ για την προετοιμασία της Ελληνικής Συμμετοχής και του Ελληνικού περιπτέρου στη Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Συνεργασία με τις Δάφνη Παπαδοπούλου και Μαρία Σερέτη.
The Charter of the Great Number
2016,  Athens-Venice, February
Participation in the open call for the preparation of the Greek Pavilion at Venice Architecture Biennale by the Association of Greek Architects SADAS-PEA. Collaboration with Dafni Papadopoulou and Maria Sereti.
Ιστότοποι  / Websites: http://thisisaco-op.gr/0503-i-charta-tou-megalou-arithmou-i-thisisacoop-protasi-ton-lykourioti-i-l-papadopoulou-d-sereti-m/ , http://thisisaco-op.gr/category/b_kalesma/, http://www.labiennale.org/…/exhibi…/national-participations/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

O πολιτισμός του Mεγάλου Aριθμού
2016, Αθήνα, 25 Φεβρουαρίου- 6 Μαρτίου, Εκθεσιακός χώρος του metamatic:taf, Νορμανού 5, Μοναστηράκι. Εγκαίνια: Πέμπτη 25 Φεβρουαρίου, 20:30
Συμμετοχή στην έκθεση Letters to the Mayor: Athens. Οργάνωση: metamatic:taf σε συνεργασία με το Storefront for Art and Architecture της Νέας Υόρκης. Επιμέλεια: METASITU & metamatic:taf. Σε συνέχεια της ενασχόλησής μας γύρω από τα θέματα του ‘Μεγάλου Αριθμού’ συμμετέχουμε στη διοργάνωση με τη σημείωση ότι το γράμμα απευθύνεται στο Δήμαρχο των Αθηναίων (και των μετοίκων): “στο παρόν κείμενο ο πολιτισμός δε νοείται ως εμπόρευμα (ή είδος διασκέδασης) ή πολυτελές προνόμιο μιας εύρωστης οικονομικά κοινωνίας αλλά αποκτά τα βαθιά του ιστορικά χαρακτηριστικά, αυτά της συμ-βίωσης (δηλαδή της πραγματικής επι-βίωσης) και της κοινωνικής ενσωμάτωσης που πραγματοποιείται μόνον όταν, ακραία γεγονότα και ακραία κοινωνικά βιώματα μπορέσουν να μετασχηματιστούν σε συμβολικά νοήματα, τα οποία έχουν τη δύναμη να επαναφέρουν τις δοκιμαζόμενες ομάδες του πληθυσμού στο άξιο (δίκαιο) της ζωής”.
The Culture of the Great Number
2016, Athens, February 25th-March 6th, Exhibition Space of metamatic:taf, 5 Normanou str., Monastiraki. Opening: Thursday February 25th at 20:30
Participation in the Exhibition/Project ‘Letters to the Mayor: Athens’, organized by metamatic:taf in collaboration with Storefront for Art and Architecture New York. Curators: METASITU & metamatic:taf. Continuing our work around the issues of the ‘Great Number’ we participate in this event by addressing our letter to the ‘Mayor of the Athenians (and the Metics): “within the present text, culture is not considered as a commodity (or entertainment) or the luxurious advantage of an affluent society, but it acquires its historical character, that of con-viviality (rather synonymous to real sur-vival) and social integration that can take place only when ominous events and dire social experiences are transformed into symbolic representations that have the power to bring back the severely affected social groups into a worthy (just) life to live”.
Ιστότοποι  / Websites: https://issuu.com/metamatictaf/docs/_all_the_letters (our letter on page 4), http://storefrontnews.org/, http://theartfoundation.metamatic.gr/GR/Event/3394/Letters_to_the_Mayor:_Athens/, https://www.facebook.com/events/798883460216752/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

On en a Ras-le-bol de Le Corbusier: Η χαμένη της ευκαιρία της ‘κοινής’ αρχιτεκτονικής και ο θαυμάσιος ‘ρεαλισμός του νεροχύτη’ ως εκκρεμούσα πρόταση για το μέλλον
2015, Σάββατο 31 Οκτωβρίου, 10:00-11:30 πμ, Αίθουσα τελετών ‘Λύσσανδρος Καυτάτζογλου’, Κτίριο Αφέρωφ, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
Συμμετοχή στο επιστημονικό συνέδριο Ελ/Le Corbusier: Γενεαλογίες και στην θεματική ενότητα ‘Αρχιτεκτονική-Τέχνη’. Επιμέλεια συνεδρίου: Νικόλαος-Ίων Τερζόγλου, Κώστας Τσιαμπάος. Επιμέλεια θεματικής ενότητας: Σταύρος Μαρτίνος, Παναγιώτης Φαραντάτος. Με επίκεντρο τη ρήξη του ’59 ανάμεσα στη παλαιά γενιά αρχιτεκτόνων που πρωταγωνίστησε και ηγεμόνευσε στα CIAM (με προεξέχουσα την περίπτωση Λε Κορμπυζιέ) και την ομάδα Team X θα επιχειρήσουμε να μιλήσουμε για τη χαμένη ευκαιρία εκδημοκρατισμού της παραγωγής της αρχιτεκτονικής που αναδύθηκε στα πλαίσια αυτής της ρήξης. Τέθηκε υπό αμφισβήτηση το παράδειγμα του ‘μεγάλου’ και αρσενικού αρχιτεκτονικού υποκειμένου, το οποίο υπογράφει την ιστορία της αρχιτεκτονικής και αποφασίζει αυταρχικά για τη μοίρα του χώρου. Μας ενδιαφέρει να αναδείξουμε τον παραλογισμό αυτής της αρχιτεκτονικής υπερτροφίας και του μηντιακού της αποτυπώματος, το οποίο αποκρύπτει και παραμορφώνει την πραγματικότητα αφενός του κοινωνικού ρόλου της αρχιτεκτονικής και αφετέρου τον καταμερισμού εργασίας μέσα στα ατελιέ. Στη σημερινή συγκυρία, έχει ήδη τεθεί ξανά το ερώτημα του χώρου και των υποκειμένων που αποφασίζουν για τη μορφή του ως συνέχεια των διεκδικήσεων των κινημάτων των πλατειών (2011). Τίθενται ξανά υπό συζήτηση, για μια ακόμη φορά στην ιστορία, ο τρόπος λήψης αποφάσεων για την θεσμική διαχείριση του χώρου και του πολιτισμού, με τη συμμετοχή ευρύτερων κοινωνικών ομάδων ενώ το αρχιτεκτονικό υποκείμενο καλείται να ανασυγκροτηθεί. Θεωρούμε ότι είναι κρίσιμη η επανεξέταση του μοντέλου που εισηγήθηκε η Ομάδα 10, το οποίο στο επίπεδο της τέχνης αντιπαρατίθεται απόλυτα με το πουριστικό ζωγραφικό παράδειγμα του Λε Κορμπυζιέ· ταυτίζεται με την κινηματογραφική τέχνη, ως λαϊκό θέαμα και το αισθητικό παράδειγμα που προσέφεραν τα καλλιτεχνικά κινήματα του ιταλικού νεορεαλισμού, της νουβέλ βάγκ και του ρεαλισμού του νεροχύτη.
On en a Ras-le-bol de Le Corbusier: The lost chance for a ‘common’ architecture and the wonderful ‘kitchen sink realism’ as a still pending proposal for the future
2015, Saturday, October 31, 10:00-11:30 am, Amphitheatre of the School of Architecture, Averof Building, National Technical University of Athens
Participation in the conference Ελ/Le Corbusier: Genealogies and the thematic session ‘Art-Architecture’. Organization committee of the conference: Nikolaos-Ion Terzoglou, Kostas Tsiabaos. Organization of the thematic session: Panayotis Farantatos, Stavros Martinos. By focusing on the clash between the old generation of the Moderns and Team X as it unfolded in the last CIAM of ’59 in Otterlo we are going to talk about the lost chance for a democratization of the architectural profession as it has emerged in the framework of the international congresses for Modern Architecture. The great and masculine subject who produces and dominates the history of architecture was called into question. We are interested in bringing out into the architectural discourse the absurdity of that questioned architectural hypertrophic subject which till today distorts and conceals not only the social role of architecture for the benefit of the big enterprises of the building industry through the media but the division of labor inside the so much praised ‘ateliers’ of architecture. In the present context, when the question of public space or habitat has reappeared in the aftermath of the occupy and the indignados movements (2011) we find ourselves in front of a rare historical opportunity: there is an open political debate about the institutional form of decision making and the formulation of new public institutions with the participation of wider social groups in regard to public space and culture. As part of the same historical reality the architectural subject is also under transformation. Under this light we think that a re-examination of the artistic discourse introduced by Team X should be considered. In contrast to the principles of Le Corbusier’s purism. Amongst other criticisms it conversely coincides with cinema as the spectacle par excellance of the popular classes and the aesthetic paradigms of the Italian neo-realism, the French nouvelle vague and the English kitchen sink realism.
Ιστότοπος  / Website: http://lecorbusier.arch.ntua.gr/genealogies

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Χρόνος για Χασμουρητό ή Tempe a Pailla, Eileen Gray, Castellar, 1931-1935
2015, Σάββατο 24 Οκτωβρίου, Μουσείο Μπενάκη οδού Πειραιώς
Συμμετοχή στην ημερίδα ‘Αφετηρίες ΔΟΜΕΣ Index 03’ που διοργανώνει η Διεθνής Επιθεώρηση Αρχιτεκτονικής ΔΟΜΕΣ. Επιμέλεια: Γιώργος Πανέτσος. Με μία έκπληξη από την Ιρλανδία θα μιλήσουμε για το ‘Χρόνο για Χασμουρητό’ της Αϊλήν Γκρέυ, ή τι κάνει πιο ελκυστική την ενδοχώρα από τη θάλασσα ώστε η Αϊλήν να αφήσει πίσω της την Κυανή Ακτή, τα ‘απολίτιστα’ βράχια και ένα άλλο δικό της κτίσμα, στα αφιλόξενα χέρια του Λε Κορμπυζιέ. Θερμότατες ευχαριστίες στην επιμελήτρια της συλλογής της Αϊλήν Γκρέυ στο Εθνικό Μουσείο της Ιρλανδίας Δρ. Jennifer Goff.
Time for Yawning or Tempe a Pailla, Eileen Gray, Castellar 1931-1935
2015, Saturday, October 24, Benaki Museum Pireos str.
Participation in the conference ‘Afetiries DOMES Index 03’ organized by DOMES International Review of Architecture. Curator: Yorgos Panetsos. With a surprise, coming directly from Ireland, we are going to talk on the ‘time for yawining’ by Eileen Gray or on what could have made, in the mind of Gray, the mainland more attractive than the seafront; so much so that she would leave behind the ‘uncivilized’ rocks and another of her built works in the unfriendly hands of Le Corbusier. Our warmest gratitude to Dr. Jennifer Goff, curator of Furniture, Silver, Metalware, Music, Science & the Eileen Gray collection, National Museum of Ireland.
Ιστότοπος  / Website: http://domesindex.com/afetiries/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Βιογράφημα. Η προσήλωση στο μέλλον είναι γεμάτη ενθουσιασμό αλλά και γεμάτη νοσταλγία
2015, Αύγουστος, 20, 21,22 στη Μάρπησσα της Πάρου
Συμμετοχή στην έκθεση ‘Εργαλεία’ σε επιμέλεια της ομάδας 3 137 και της Δέσποινας Ζευκιλή στα πλαίσια του ετήσιου Φεστιβάλ ‘Διαδρομές στη Μάρπησσα’. Μέσα από την επεξεργασία ενός αριθμού τευχών της δεκαπενθήμερης πολιτικής επιθεώρησης ΑΝΤΙ και της επίσκεψης στην οικία του ζωγράφου Ράλλη Κοψίδη στο Δρυό και τη συνάντηση με την εικαστικό Σοφία Κοψίδη και κόρη του, συνδέουμε πληροφοριακά και περιπατητικά τη φετινή επίσκεψή μας στην Πάρο με εκείνη της παιδικής μας ηλικίας, στα τέλη της δεκαετίας του ’70. Το έργο αποτελεί ένα σχεδιασμένο δρομολόγιο μέσα από δύο παραλειπόμενα ντοκουμέντα, ένα βιβλίο και ένα κτίσμα που μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για τον πολιτιστικό κύκλο της μεταπολίτευσης, για την παραδοσιακή τέχνη για τη σημασία της λαϊκής τέχνης σε ένα υπό σχηματισμό μέλλον. Ξανακοιτάμε τα πρώτα ελπιδοφόρα και ταραγμένα χρόνια της μεταπολίτευσης αλλά και για την άγνωστη πολιτιστική περιεκτικότητα των Αιγιακών νησιών.
Biographeme. Longing for the future is filled with enthusiasm and nostalgia too
2015, August 20, 21, 22 in Marpissa, Paros Island
Participation in the exhibition ‘Tools’ curated by 3 137 and Despina Zeukili and hosted within the framework of the annual festival ‘Roots in Marpissa’.  We present a number of issues of the greek political journal ANTI of the year 1976 with an organized visit to the house of the painter Rallis Kopsidis in Dryos and an encounter with the artist Sofia Kopsidi, Rallis’ daughter. We are trying to bring in contact our presence in Marpissa festival this year with the traces of our first visit to Paros Island in the end of the ‘70s, during the formative period of our childhood. Our work is a designed itinerary between two unknown chronicles, a book and an edifice which allow us to develop a discourse on the cultural wave and closure of the greek ‘metapoliteusi’(1974-2010). We focus on the first turbulent years after the fall of the dictatorship, years full of hope and eagerness for future social transformation and on the unknown modern cultural density of the islands of the Aegean. Our concern is to develop a discourse on folklore art and on the importance that an immerging popular art can take in the shaping of the future.
Ιστότοποι  / Websites: http://www.stimarpissa.gr, http://www.3137.gr/tools

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

ΠΑΤ, Προσωρινή Ακαδημία Τεχνών, Actopolis
2015, Σάββατο και Κυριακή 23-24 Μαίου
Συμμετοχή στο εργαστήριο που οργανώνει η Προσωρινή Ακαδημία Τεχνών στα πλαίσια του προγράμματος “ACTOPOLIS | A Transnational Laboratory”, ένα διεθνές επιμελητικό εγχείρημα, του Ινστιτούτου Goethe. Η Προσωρινή Ακαδημία Τεχνών (ΠΑΤ) και τα μέλη της Δέσποινα Ζευκιλή, Σοφία Ντώνα και Πάνος Σκλαβενίτης επιμελούνται το πρόγραμμα της Αθήνας.
Temporary Academy of Arts, Actopolis
2015, Saturday and Sunday May 23-24
Participation in the workshop organized by Temporary Academy of Arts as part of the framework of “ACTOPOLIS | A Transnational Laboratory”, an international curatorial initiative by Goethe Institute. Temporary Academy of Arts with Despina Zeukili, Sofia Dona, Panos Skavenitis is partner of the program for Athens.
Ιστότοπος  / Website: _

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Open House Athens, Το κουτί που κρύβει, Κατάστημα κοσμημάτων και Ατελιέ στην Αθήνα
2015, Σάββατο και Κυριακή 16-17 Μαίου, ώρες επισκέψεων 12:00-17:00 μμ
Στο νούμερο 24 του καταλόγου και μέσα στο μπετονένιο πέλαγος της μεσανατολίτικης υπέροχης (παρότι ταλαιπωρημένης) πόλης μας θα βρείτε το ίχνος των Φαλαινών να συμμετέχει για δεύτερη χρονιά στο φετινό περίπατο
Open House Athens, The box that hides: Jewel Shop and Atelier in Athens
2015, Saturday and Sunday May 16-17, visiting hours 12:00-17:00 pm
Listed as number 24 and built in the midst of the cement sea of our city (a city the levantine beauty of which is unfairly neglected), you will find the trace of the whales. We participate with an edifice in an organized walk-architectural fiesta for a second year
Ιστότοποι  / Websites: http://www.openhouseathens.gr/gr/program/2015/building/the-box-that-hides-jewel-workshop/, Open House Athens

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Μικρές ιστορίες ρεαλισμού και απάτης
2015, Παρίσι, 29 Απριλίου, ώρα 15:00, Αμφιθέατρο, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας
Διάλεξη στα πλαίσια του κύκλου μαθημάτων του αγαπημένου φίλου και τρομερού πολυπράγμονος αρχιτέκτονα Γιώργου Τζιρτζιλάκη ‘Υπο-νεωτερικότητα ΙΙ: Φασματολογία και εκτροπές του Αμόρφου’ επιστροφή, δηλαδή, στα αγαπημένα α-διανόητα εδάφη, με την ανάμνηση ενός πλοίου, στα ζεστά νερά του πιο προκλητικού μαθήματος ιστορίας μοντέρνας τέχνης σε αυτήν την (κυρίως) εαρινή χώρα. Η πρόσκληση έγινε με αφορμή μια σειρά έργων που ονομάζουμε μακέτες-ντοκιμαντέρ και που έχουν εκτεθεί τον τελευταίο χρόνο στην Αθήνα καθώς και τη δημιουργία του νέου μας μπλογκ ‘Δευτέρας Διαλογής’ ή ατύπως ‘Ερωτόσφαιρα’.
Short stories of realism and deceit
2015, Volos, 29 April , 15:00, Amphitheatre, Department of Architecture, University of Thessaly
Lecture in the framework of the course of our beloved friend and great intellectual Yorgos Tzirtzilakis. He invited us to present our recent projects which take the form of maquettes-documentaries and have been exhibited during last year, in Athens. At the same time to explain aspects and reasons behind our newly revised blog ‘Bon pour l’orient’ or (informally) ‘érosphère’.
Ιστότοποι  / Websites: http://www.arch.uth.gr/el/activities/1010, https://bonpourlorientgrecque.wordpress.com/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

ANCIENT GREEK SANDALS – ΠΟΛΥΤΟΠΙΑ, Pop Up shop στο Le Bon Marché Rive Gauche
2015, Παρίσι, 16 Απριλίου – 23 Μαρτίου
Είμαστε ευτυχείς για την έναρξη της συνεργασίας μας με την εταιρεία Ancient Greek Sandals με αφορμή το σχεδιασμό και την κατασκευή ενός προσωρινού καταστήματος πώλησης μέσα στο περίφημο πολυκατάστημα της γαλλικής πρωτεύουσας. Όλα τα στοιχεία του καταστήματος-περιπτέρου κατασκευάστηκαν από μικρά εργαστήρια ξυλουργικών και μεταλλικών κατασκευών στην Ελλάδα και μεταφέρθηκαν στο Παρίσι. Η κουρελού υφάνθηκε από το γυναικείο Εργαστήριο Υφαντικής Χουδετσίου στην Κρήτη. Λεπτομέρειες του έργου σχεδιάστηκαν σε συνεργασία με το φίλο Dear Quentin.
ANCIENT GREEK SANDALS – POLYTOPIA (multiple landscapes), Pop Up shop at Le Bon Marché Rive Gauche
2015, Paris, 16 April – 23 May
We are very happy to announce our collaboration with Ancient Greek Sandals on the occasion of setting up a POP UP store at Le Bon Marché in Paris. It has been a very tuned and creative moment since Ancient Greek Sandals is on the same line of work as the Whales by making an effort to continue a culturally important task: knowing and working with traditional crafts, small industries, the use of technology and contemporary design. In the case of the pop up we decided to work with the Weaving Workshop of Choudetsi run by wise and skilled women, in the North part of Crete. Details of the project were jointly designed with our friend Dear Quentin.
Ιστότοποι  / Websites: http://www.lebonmarche.com/decouvrir/calendrier.html#event-1039

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Το κουτί που κρύβει, Κατάστημα κοσμημάτων και Ατελιέ στην Αθήνα
2015, Μάρτιος
Δημοσίευση του κτίσματος στην ειδική έκδοση της διεθνούς επιθεώρησης αρχιτεκτονικής ΔΟΜΕΣ με αφορμή την απονομή των αρχιτεκτονικών βραβείων 2015 που οργανώνει κάθε χρόνο. Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής.
The box that hides: Jewel Shop and Atelier in Athens
2015, March
Publication of the edifice in the special edition of Domes international review of architecture on the occasion of the architectural awards 2015. Photos by Vassilis Makris
Ιστότοποι  / Websites: http://www.domes-architecture.com/gr/archive/issue_archive_project.php?objectid=2958

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

ΒΡΑΒΕΙΑ ‘ΔΟΜΕΣ 2015’ που οργανώνονται από τη διεθνή επιθεώρηση αρχιτεκτονικής ΔΟΜΕΣ
2015, Μάρτιος, Αθήνα
Το έργο μας ‘Το κουτί που κρύβει: Κατάστημα κοσμημάτων και Ατελιέ στην Αθήνα’ κατατάσσεται 5ο στην κατηγορία ‘πραγματοποιημένο έργο’.
AWARDS, ‘DOMES 2015’ organized by DOMES the International Review of Architecture
2015, March, Athens
Our project ‘The box that hides: Jewel Shop and Atelier in Athens’ takes the 5th distinction in the category ‘built work’.
Ιστότοποι  / Websites: http://www.domes-architecture.com/gr/archive/issue_archive_project.php?objectid=2958

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Πλάστης: Ο Φιντέλ εξηγεί τα μυστικά της ιταλικής κουζίνας στον εκδότη Φελτρινέλλι (εγκατάσταση)
Αντάρτικα Ζυμαρικά (συνταγή)
2015, Εγκαίνια: Δευτέρα 30 Μαρτίου, Μουσείο Ελληνικής Γαστρονομίας, Αγ.Δημητρίου 13, Ψυρρή, Αθήνα. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2015
Συνδέουμε μια συνταγή μαγειρικής, τη μακαρονάδα Μπολονιέζε όπως εκφωνείται από τον Φιντέλ Κάστρο σε ένα σχεδόν ξεχασμένο ντοκιμαντέρ, ‘Το βάθος του ουρανού είναι κόκκινο’ του Κρίς Μαρκέρ, τη διασημότερη φωτογραφία στην ιστορία, τη φωτογραφία του Τσε Γκεβάρα δια χειρός Αλμπέρτο Κόρντα και έναν Iταλό ολιγάρχη με σοσιαλιστικές ιδέες τον Τζιαντζιακομο Φλετρινέλλι, με τη δυνατότητα η επανάσταση να αναστηθεί από την ανατρεπτική αλλαγή του βασικού συστατικού της πάστας, δηλαδή του ψωμιού (παιδία-ελευθερία). Αυτή η αλλαγή θα προέλθει με την αντικατάσταση του κοινού αλευριού σιτηρών με αλεύρι τροπικής πράσινης μπανάνας. Φτιάχνουμε μια εγκατάσταση που εκτίθεται και μία συνταγή που λέγεται Αντάρτικα Ζυμαρικά και που οι θαμώνες μπορούν να δοκιμάσουν στο εστιατόριο του Μουσείου. Συμμετοχή στην ομαδική έκθεση: ‘Η αντανάκλαση του πιάτου’ σε επιμέλεια της Λίνας Μαντίκου.  Συνεργασία με: Δάφνη Παπαδοπούλου και Βαρβάρα Κωνσταντακοπούλου
Moulder: Fidel explains the secrets of the Italian cuisine to editor Feltrinelli (installation)
Pasta Partigiana (recipe)
2015, Opening Monday March 30, 20:00, Museum of Greek Gastronomy, 13 Ag. Dimitriou, Psirri, Athens. The exhibitions will be open to the public until September 30, 2015
Through the historical connections between a cooking recipe, a documentaryby Chris Marker, Che Guevara’s famous portrait by Korda and an Italian oligarch with socialist ideas, Giangiacomo Feltrinelli, we believe that revolution can be revived by making a fundamental change: substitute the regular cooking flour with that of the tropical cooking banana (Plantain). We have designed an installation and a cooking recipe called Pasta Partigiana. Visitors of the exhibition can taste it at the restaurant of the Museum. Participation in the exhibition ‘The reflection of the plate’ curated by Lina Mantikou. Collaboration with Daphne Papadopoulou, Varvara Constantakopoulou.
Ιστότοποι  / Websites: https://instagram.com/i_antanaklasi_tou_piatou/, http://oloigiaolous.gr/site/iantanaklasitoupiatou-ikastiki-ekthesi-metaxi-gefsis-ke-ilis-sto-mousio-ellinikis-gastronomias/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Συμμετοχή στην παρουσίαση του συλλογικού τόμου ‘Η ελάχιστη Δομή’ των εκδόσεων Κριτική σε επιμέλεια Αποστόλη Αρτινού
2015, Πέμπτη 12 Μαρτίου, ώρα 19:00, Βιβλιοπωλείο Επί Λέξει, Ακαδημίας 32, Αθήνα
Ομιλητές: Αποστόλης Αρτινός, Κωστής Βελώνης, Δήμητρα Βογιατζάκη, Φοίβη Γιαννίση, Πάνος Δραγώνας, Ίρις Λυκουριώτη, Σταύρος Μαρτίνος, Χρήστος Παπούλιας, Βάσω Πλαβού, Γιώργος Τζιρτζιλάκης.
Participation in the presentation of the book ‘The elemental structure’edited by Apostolis Artinos and published by Kritiki Publications
2015, Thurday March 12,19:00, Epi Lexei bookstore, 32 Academias str., Athens
speakers: Apostolis Artinos, Panos Dragonas, Phoebe Giannisi, Iris Lykourioti, Savros Martinos, Christos Papoulias, Vasso Plavou, Yorgos Tzirtzilakis, Kostis Velonis, Demetra Vogiatzaki
Ιστότοποι  / Websites: http://kritiki.gr/parousiasi-vivliou-i-elachisti-domi-vivliopolio-epi-lexi-pempti-12315/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Ο δεινό-σαυρος* και τα μωρά: Tα δεινά, η μάζα, η μνήμη και το μετά
2014, στον συλλογικό τόμο ‘Στο στόμα του Λύκου. Να πεθάνει, να πεθάνει!’ σε επιμέλεια των Χρυσάνθης Κουμιανάκη και Κοσμά Νικολάου, από τις εκδόσεις Futura
Το άρθρο μας γράφτηκε με αφορμή την έκδοση του δίγλωσσου καταλόγου της ομώνυμης ομαδικής έκθεσης ‘Στο στόμα του Λύκου. Να πεθάνει, να πεθάνει!’ σε επιμέλεια των Χρυσάνθης Κουμιανάκη και Κοσμά Νικολάου που οργανώθηκε στο Σπίτι της Κύπρου. Διάρκεια: 20 Νοεμβρίου 2014 – 09 Ιανουαρίου 2015.
The dino-saur* and the babies: Deina**, mass, memory and beyond
2014, in the book ‘In the mouth of the wolf. Die wolf, die!’ edited by Chrysanthi Koumianaki and Kosmas Nikolaou, Futura Publications
Our article was written on the occasion of the publication of the bilingual catalog of the group exhibition ‘In the mouth of the wolf. Die wolf, die!’ curated by Chrysanthi Koumianaki and Kosmas Nikolaou presented The House of Cyprous in Athens (November 20, 2014-January 09, 2015). Curators: Chrysanthi Koumianaki and Kosmas Nikolaou.
Ιστότοποι  / Websites: http://spititiskyprou.gr/wp-content/uploads/2014/11/PROSKLISI-20-NOE-20141.pdf

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Η καλύβα απαγορεύεται: Τα λαϊκά κτίσματα (και αντικείμενα) με αφορμή τα δύσκολα χρόνια του Πιερ Πάολο Παζολίνι και του Σεργκέι Παρατζάνωφ
2014, στο βιβλίο ‘Η ελάχιστη δομή’ σε επιμέλεια Αποστόλη Αρτινού, από τις Εκδόσεις Κριτική.
Το άρθρο μας γράφτηκε με αφορμή την έκδοση του καταλόγου της ομαδικής έκθεσης ‘Η ελάχιστη δομή’ που οργανώθηκε στον εκθεσιακό χώρο του Ρομάντσο (8-13 Νοεμβρίου) σε επιμέλεια του Αποστόλη Αρτινού.
The hut is forbidden: The folk edifices (and objects) through the difficult years of Pier Paolo Pasolini and Sergei Parajanov
2014, in the book ‘The minimum structure’ edited by Apostolis Artinos, Kritiki Publications.
Our article was written on the occasion of the publication of the catalog of the group exhibition ‘The minimum structure’ presented in Romantso (November 8-13). Curator: Apostolis Artinos.
Ιστότοποι  / Websites: http://www.romantso.gr/show_event.php?id=269, http://kritiki.gr/product/i-elaxisti-domi/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

O Τούρκος
2014, 29 Σεπτεμβρίου-22 Νοεμβρίου, a.antonopoulou.art, Αθήνα, οδός Αριστοφάνους 20, Ψυρρή.
Ο Τούρκος βασίζεται σε μία πραγματική ιστορία εφευρετικότητας και απάτης στην οποία εμπλέκονται μηχανικοί, εφευρέτες, πλανητάρχες και χρεωμένοι σκακιστές του 18ου και του 19ου αιώνα. Συμμετοχή στην έκθεση Trickster/ η ευμετάβλητη πρακτική. Επιμέλεια: Κωστής Βςλώνης και Αλέξανδρος Ψυχούλης. Θεωρητική συμβολή: Φοίβη Γιαννίση.
The Turk
2014, September 29- November 22, a.antonopoulou.art, Athens, 20 Aristofanous str
The Turk is based on a true story of inventiveness and deceit where engineers, inventors, emperors and indebted chess players of the 18th and 19th century are involved. Participation at the exhibition Trickster/ the variable practice. Curators: Kostis Velonis, Alexandros Psychoulis. Theoretical back up: Phoebe Giannisi.
Ιστότοποι  / Websites: http://www.aaart.gr/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Το Κλεμμένο Σερβίτσιο: Πλούτος και Πειρατεία, Οικογένειες και Πολιτική
2014, 5-25 Απριλίου, Dynamo Project Space, Θεσσαλονίκη, οδός Τύπου 5 (κάθετη Βαλαωρίτου)
Χάρις στη συνεργασία ανάμεσα σε δύο από τις πιο ενδιαφέρουσες καλλιτεχνο-αρχιτεκτονικές ομάδες και δύο από τους πιο δραστήριους ανεξάρτητους χώρους για την τέχνη, το Δυναμό στη Θεσσαλονίκη και το 3 137 στην Αθήνα, το φαλαινικά ραμμένο βιβλίο με την εικονογραφημένη ιστορία για τον Πλούτο, την Πειρατεία, τις Οικογένειες και την Πολιτική, μέσα από την Κεραμική τέχνη, τις ρότες της Μεσογείου και κυρίως για ένα Κλεμμένο Σερβίτσιο, θα φιλοξενηθεί στη Συλλογική Βιβλιοθήκη του Δυναμό τον Απρίλη. Στην πολυαγαπημένη πόλη η έκθεση Desk Issues, σε επιμέλεια των 3137 που αρχικά παρουσιάστηκε στο Sluice Art Fair στο Λονδίνο, γίνεται μόνιμο ράφι που δε θα σκονίζεται, όμως, με τίποτα.
The Stolen Tableware : Wealth and Piracy in Families and Politics
2014, April 5-25, Dynamo Project Space, Thessaloniki, Typou 5 str
Thanks to the collaboration between two of the most interesting teams of artists-architects and two of the most active independent artist run spaces, Dynamo Project Space in Thessaloniki and 3 137 in Athens, our sewn artists book of the illustrated story on Wealth, Piracy, Families and Politics via an examination of the Ceramic Craft, the routes in the Mediterranean seas and the mysterious case of a stolen tableware, will be hosted in April in the Collective library of Dynamo. The Desk Issues exhibition, curated by 3 137 for the purpose of Sluice Art Fair, London will become a permanent book shelf within the premises of Dynamo; a shelf that will never be dusty whatsoever.
Ιστότοποι  / Websites: http://www.3137.gr/, http://dynamo.org.gr/blog/desk-issues/, http://dynamo.org.gr/blog/collective-library/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Open House Athens, Κατοικία στο Λυκαβηττό
2014, Σάββατο και Κυριακή 5-6 Απριλίου, ώρες επισκέψεων 4:00-8:00 μμ
Στο νούμερο 26 του καταλόγου και μέσα στο μπετονένιο πέλαγος της μεσανατολίτικης υπέροχης (παρότι ταλαιπωρημένης) πόλης μας θα βρείτε το ίχνος των Φαλαινών να συμμετέχει στο φετινό περίπατο του Open House Athens ανάμεσα σε πολλά άλλα ωραία και ζωντανά κήτη μιας και ο θεσμός αυτό προσπαθεί να επιτύχει, να δούμε τα κτίρια εντός. Ευχαριστίες σε όλη την ομάδα της διοργάνωσης, τους εθελοντές, την καταπληκτική Μαρία Σερέτη, της οποίας η βοήθεια ήταν και είναι τεράστιο στήριγμα τον τελευταίο καιρό και τέλος στο φίλο και τρομερό φωτογράφο Βασίλη Μακρή, χωρίς την ευφυΐα του οποίου θα ταξιδεύαμε ακόμη σε αχαρτογράφητα ύδατα.
Open House Athens, Residence in Lycabettus
2014, Saturday and Sunday 5-6 April, visiting hours 4:00-8:00 pm
Listed as number 26 and built in the midst of the cement sea of our city (a city the levantine beauty of which is unfairly neglected), you will find the trace of the whales. We participate with an edifice in an organized walk-architectural fiesta, the Open House Athens, which connects the edifice with other concrete cetacea, for the first time. Many thanks to the organizers, the volunteers, to Maria Sereti, for her valuable support that has lasted a long and very creative period and to our friend and incredible photographer Vassilis Makris. Without his intelligence we would still sail in uncharted waters.
Ιστότοπος  / Website: http://www.openhouseathens.gr/gr/openhouse/buildings_maps/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Πολυφωνία, εργαστήριο
2014, 17 Μαρτίου, 11:00 μμ, Espacio Naranjo, Μαδρίτη
Με δεδομένο το αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη συγκρότηση συλλογικοτήτων και συλλογικής δράσης που παραμένει, προς το παρόν, μετέωρη και άμορφη, αλλά αυθόρμητη και εξαιρετικά ευφυής, το ενδιαφέρον της διοργάνωσης στρέφεται προς την έμπρακτη διερεύνηση μορφών συλλογικής καλλιτεχνικής έκφρασης που επιβιώνουν ακόμη και σήμερα και εμπλέκουν το ανθρώπινο σώμα, τη γραπτή/προφορική γλώσσα και διαφορετικά πολιτισμικά συμφραζόμενα. Η Πολυφωνία στη μουσική -ως ευρέως διαδεδομένη μορφή λαϊκής συλλογικής καλλιτεχνικής έκφρασης παγκοσμίως- έχει χρησιμοποιηθεί ως μοντέλο περιγραφής δομικών χαρακτηριστικών της λογοτεχνικής αφήγησης, όπως για παράδειγμα δείχνει ο όρος Πολυφωνία ή Ετερογλωσσία που ανέπτυξε στη λογοτεχνική θεωρία του ο Μιχαήλ Μπαχτίν. Ομοίως, σε μια διευρυμένη πλαισίωση, η πολυφωνική μορφή παρατηρείται και στην ανάπτυξη πειραματικών πολυμεσικών και διεπιστημονικών προσεγγίσεων στην τέχνη όπως για παράδειγμα η δράση της ομάδας Fluxus στα μέσα του 20 ου αιώνα. Η ομάδα Fluxus, που δημιουργήθηκε μέσα από τα μαθήματα πειραματικής σύνθεσης που παρέδιδε ο John Cage στη σχολή New School for Social Research της Νέας Υόρκης  πειραματίζεται, ανάμεσα σε άλλα, με την αναδιανομή των ρόλων ανάμεσα σε δημιουργό και θεατή/ακροατή και τη συμμετοχή του αποτυπώματος του χώρου (φυσικού, κοινωνικού) στην επιτέλεση των έργων. Θεωρούμε ότι η μελέτη τέτοιων παραδειγμάτων με έν-πρακτο τρόπο μπορούν να αποκαλύψουν υπόρρητες πλευρές του διαλεκτικού χαρακτήρα των ιδεών. Ξεκινάμε από την πεποίθηση ότι η παρέμβαση στην καθημερινότητα είναι εκείνη που τη μεταβάλλει ενώ η απλή κριτική αναπαράγει, υπόρρητα, την πολιτική ουδετερότητα ή α-πραξία. Στόχος μας είναι, λοιπόν, η παραγωγή Πολυωνικών ποιητικών περιγραφών της πραγματικότητας όπου διαφορετικές αντιλήψεις ή ‘φωνές’ μπορούν να απευθύνονται στο σύνολο να αποκτούν συστηματικές σχέσεις μεταξύ τους και εν τέλει να συμβάλλουν στη διαμόρφωση Λόγων και Τεχνημάτων που παρεμβαίνουν στα καθημερινά γεγονότα της ζωής με κοινό τρόπο αλλά Πολυφωνικό. Συμμετέχοντες: Φοίβη Γιαννίση, Άτζελα Δημητρακάκη, Αναστασία Δημουλάκη, Ίρις Λυκουριώτη, Χάρις Χλωρού, David R. Bomati Flick, María Castrejón, η ομάδα PLANCTON (Anto Lloveras, Javier Perez Aranda, Andrés Montes), και σε σύνδεση με την Αθήνα και την καλλιτεχνική ομάδα 3 137 (Πάκη Βλασσοπούλου, Κοσμάς Νικολάου και Χρυσάνθη Κουμιανάκη
Polyphony Workshop
2014, March 17th, 11:00 am, Espacio Naranjo, Madrid
Given the growing interest and necessity for the formulation of a discourse on collectivity that affects social and artistic practices, still ambivalent and formless, we turn our attention towards the examination of existing or surviving forms of collective craftmanship that engage the human body, the spoken/written language, space and shared cultural meaning. Polyphony in music as a widespread, worldwide, musical culture has provided the model for significant literary concepts such as polyphony and heteroglossia developed by Mikhail Bakhtin or even for experimental intermedia role-redistributing and multidisciplinary artistic programs such as the ones produced by the Fluxus group. We think that such concepts and practices if studied and applied can clarify, in practice, the dialectical character of ideas. They can help us to develop poetic descriptions of reality where diverse points of view and voices can mutually address each other, engage and formulate discourses or craftworks in response to real-life events. Thus they can contribute in the active transformation of these real-life events in a significant way rather than remain ideologically neutral protected behind the shields of mere criticism. Participants: David R. Bomati Flick, María Castrejón, Angela Dimitrakaki, Anastasia Dimoulaki, Phoebe Giannisi, Iris Lykourioti, Haris Hlorou, Φοίβη Γιαννίση, the PLANCTON group (Anto Lloveras, Javier Perez Aranda, Andrés Montes). Connected with Athens the 3 137 artist run space (Chryssanthi Koumianaki, Kosmas Nikolaou, Paki Vlassopoulou).
Ιστότοπος  / Website: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=624243337650212&set=t.705096024&type=1&theater

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

ΑΙΓΑΙ-Ω, Έαρ: Το γεύμα, Φωνές και ομιλίες από τη σημερινή Ελλάδα
2014, 16 Μαρτίου, 13:00 μμ, Función Lenguaje, Κέντρο εφαρμοσμένης λογοτεχνίας, Μαδρίτη
Υπό μορφή Συμποσίου, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες και οι θεατές θα συγκεντρωθούν γύρω από ένα καθιστικό μεσημεριανό γεύμα για να παρακολουθήσουν πίνοντας, τρώγοντας και χωνεύοντας  ένα ντοκιμαντέρ, δύο διαλέξεις και την εκτέλεση πολυφωνικής ποίησης. Η δουλειά των καλλιτεχνών που επιλέχθηκαν περιστρέφεται εδώ και χρόνια γύρω από θέματα όπως η ιστορική μνήμη, η ανισότητα, η θέση της γυναίκας, η επιθετικότητα του καπιταλισμού και η μελαγχολία για το τέλος του ψυχρού πολέμου. Στα πλαίσια της εκδήλωσης θα παρουσιαστεί το πρώτο μέρος από το εν εξελίξει έργο της Ίριδας Λυκουριώτη και της Φοίβης Γιαννίση υπό τον τίτλο ΑΙΓΑΙ-Ω, Έαρ: Το γεύμα. Το έργο σχετίζεται με τη νέα οικολογική συνείδηση που διαπλάθεται μέσα από όρους συμβίωσης και συντροφικότητας των ειδών, αλλά και της εντοπιότητας, της ποικιλίας, της μελέτης του φύλου και διερωτάται για τη θέση της υποκειμενικότητας σε έναν κόσμο συλλογικά περισσότερο συνεκτικό. Το ΑΙΓΑΙ-Ω  εστιάζει στη μελέτη της κτηνοτροφίας των αιγών στον ελληνικό χώρο, το ιστορικό της βάθος , τη συμβολική και πολιτική της σχέση με το φυσικό χώρο και τον πολιτισμό. Συμμετέχοντες στην εκδήλωση: Φοίβη Γιαννίση, Άτζελα Δημητρακάκη, Ίρις Λυκουριώτη, Εύα Στεφανή, Κωστής Βελώνης. Με τη συνεργασία των: Αναστασία Δημουλάκη, Θοδωρή Μαυροειδή, Χαράς Στεργίου. Διερμηνεία από τα Ελληνικά στα Ισπανικά: Χάρις Χλωρού. Ευχαριστίες στους: Función Lenguaje, Jorge García Santos, María Castrejón και Μίνω Διγενή.
Aegean I, The Spring: The lunch, and Voces Griegas Actuales
2014, March 16th, 13:00 pm, Función Lenguaje, Centro de Literatura Aplicada de Madrid
In the form of an action, a symposium (discourse and pleasure) the work of greek artists is going to be presented in Madrid. The public will be eating, drinking and digesting a documentary, two lectures and a polyphonic poetry performance. The artists that were asked to participate in this action (all working simultaneously in the academia, in Greece and abroad), have been working systematically for many years, in theory and artistic practice, on subjects that are now only highlighted within the context of the present crisis: historical memory, inequality, the place of women, the severance of capitalism, the melancholy of the Cold War order. For the occasion we present the first part of an ongoing project on the Aegean archipelago, under the title Aegean I, The Spring: The lunch, a joint project between Iris Lykourioti and Phoebe Giannisi. The work deals with issues of a new ecological conscience that emerges through ideas on the symbiotic co-existance of the species, ideas of locality, cultural diversity, gender and the place of subjectivity in a socially coherent world.  The work focuses at the practice of goat breeding within the greek context, the vast history and the symbolic and political relationship between practices, natural space and culture. Participants: Angela Dimitrakaki, Phoebe Giannisi, Iris Lykourioti, Eva Stefani, Kostis Velonis. With the collaboration of: Anastasia Dimoulaki, Theo Mavroidis, Chara Stergiou. Interpretation from Greek to Spanish: Haris Hlorou. Many thanks to: Función Lenguaje, Jorge García Santos, María Castrejón and Minos Digenis
Ιστότοπος  / Website: http://www.funcionlenguaje.com/eventos/festival-voces-griegas-actuales-domingo-16-de-marzo-1300hs.html

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

“Το Κλεμμένο Σερβίτσιο”, ανάγνωση από την Πάκυ Βλασοπούλου
2014, Πέμπτη 27 Φεβρουαρίου, 8:00 μμ, ΕΜΣΤ, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τεχνης
Η Πάκυ Βλασοπούλου με αφορμή το έργο της “Explosions in the sky, welcome ghost” και στα πλαίσια της έκθεσης “Εκ Νέου: Μια νέα Γενιά Ελλήνων Καλλιτεχνών”, επιμέλειας των Δάφνης Βιτάλη, Δάφνης Δραγώνα και Τίνας Πανδή στο ΕΜΣΤ, διαβάζει την εικονογραφημένη ιστορία των Αρχιτεκτόνων της Φάλαινας (το κείμενο είναι γραμμένο σύμφωνα με τις υποδείξεις της Ευγενούς Γάτας) για το πώς και το γιατί τα αντικείμενα κατασκευάζονται, χρησιμοποιούνται και συσσωρεύονται με τίτλο ‘Το Κλεμμένο Σερβίτσιο: Πλούτος και Πειρατεία, Οικογένειες και Πολιτική’. Η καλλιτέχνις σημειώνει ότι «η ανάγνωση δεν επιθυμεί να εξηγήσει το έργο που εκτίθεται στο μουσείο, αλλά να το προεκτείνει, να κινηθεί παράλληλα και να φωτίσει με χιούμορ και σκέψη την ανθρώπινη σχέση με τα αντικείμενα». Ευχαριστίες πολλές στην καλλιτέχνιδα και τη φοβερή ομάδα του 3 137
Paky Vlassopoulou reads “The Stolen Tableware”
2014, February 27th, 8:00 pm EMST, National Museum of Contemporary Art
Next to her installation “Explosions in the sky, welcome ghost” Paky Vlassopoulou is going to read a short illustrated tale about how and why objects are made, placed, used and accumulated under the title “The Stolen Tableware: Wealth and Piracy in Families and Politics” by A Whale’s architects (the text has been written in accordance to the advices of the Noble Cat). Her installation is part of the ongoing exhibition “Afresh: a New Generation of Greek Artists” curated by Daphne Dragona, Tina Pandi, Daphne Vitali at the National Museum of Contemporary Art. The artist notes that “by reading the tale she does not wish to explain the installation. She intends rather to open a parallel interpretation by highlighting humorously some thoughts on the relationship between people and objects”. Many thanks to the artist and the fabulous team of 3 137
Ιστότοπος / Website: http://www.athinorama.gr/arts/article.aspx?id=1003059

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Περιοδικό Blueprint, τεύχος 332 / Post World End’s Architecture: Greece
2014, Φεβρουάριος, κείμενο Gonzalo Herrero Delicado
Το γραφείο και η δουλειά μας περιλαμβάνεται στην τρέχουσα έρευνα του Gonzalo Herrero Delicado που δημοσιεύεται σε μέρη στο περιοδικό Blueprint υπό τον τίτλο, τον οποίο αφήνουμε αμετάφραστο, Post World’s End Architecture. Η θεματική της έρευνας αφορά επαγγελματίες αρχιτέκτονες, των οποίων η δουλειά εμφανίζει πρωτότυπα χαρακτηριστικά μέσα στα ιδιαίτερα συμφραζόμενα του Ευρωπαϊκού Νότου. Μετά την Ισπανία και την Πορτογαλία το περιοδικό εξετάζει την περίπτωση της Ελλάδας. Είμαστε ιδιαίτερα ευτυχείς που βλέπουμε τη δουλειά μας μέσα σε μία ομάδα 8 ελλήνων δημιουργών που έχουν καταφέρει, σύμφωνα με το συγγραφέα, να ανταποκριθούν με λύσεις σε αυτή τη δύσκολη περίοδο που έχει θεμελιωδώς αλλάξει το αρχιτεκτονικό επάγγελμα. Ένα μεγάλο ευχαριστώ στον Gonzalo Herrero Delicado για τη φροντίδα και τη σοβαρότητα στη συνεργασία. Συνεργάτης του έργου της φωτογραφίας που δημοσιεύτηκε διαδικτυακά ο Διογένης Βεριγάκης.
Blueprint Magazine, issue 332 / Post World End’s Architecture: Greece
2014, February, words by Gonzalo Herrero Delicado
Our office and our work has been part of the ongoing research by Gonzalo Herrero Delicado published in Blueprint Magazine under the title Post World’s End Architecture. It focuses on emergent practitioners within the particularities of the southern European context. After Spain and Portugal he explores Greece. We are happy to see our work placed amongst the 8 greek practitioners who have managed to develop ideas within the demanding present conditions that have changed radically our profession. Many thanks to Gonzalo Herrero Delicado, for a caring and serious collaboration. Collaborating architect of the featuring project online Diogenis Verigakis.
Ιστότοπος/ Website: http://www.designcurial.com/news/post-worlds-end-architecture-greece-4177054/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Το Κλεμμένο Σερβίτσιο: Πλούτος & Πειρατεία, Οικογένειες & Πολιτική. Μία σύντομη εικονογραφημένη ιστορία για το πώς και το γιατί τα αντικείμενα κατασκευάζονται, χρησιμοποιούνται και συσσωρεύονται.
2013, 19-20 Οκτωβρίου, Sluice Art Fair 2013, Λονδίνο. Έκθεση Desk Issues, σε επιμέλεια της ομάδας του 3 137.
Ποια είναι η σχέση ανάμεσα σε ένα περιστατικό κλοπής, την παλαιά πρακτική της συσσώρευσης κεφαλαίου υπό μορφήν κεραμικών σερβίτσιων, την επιχειρηματικότητα και την άσκηση πολιτικής στο Αρχιπέλαγος του Αιγαίου. Η σύντομη αυτή ιστορία βασίζεται σε μία υπόθεση που εμφανίστηκε στο τοπικό δικαστήριο ενός Νησιού πριν από δύο χρόνια. Όλοι οι χαρακτήρες που στηρίζουν τη δράση, μολαταύτα, είναι απολύτως φανταστικοί. Το βιβλίο αυτό είναι το πρώτο μιας σειράς έργων, μέσα από τα οποία παρουσιάζεται η έρευνα μας γύρω από τις κοινωνικές και πολιτισμικές πρακτικές που καθορίζουν την κατασκευή των αντικειμένων και τις συνήθειες χρήσης τους. Στόχος μας είναι να εφαρμόσουμε τα αποτελέσματα της έρευνας αυτής στο σχεδιασμό αντικειμένων και οικοδομημάτων έτσι ώστε αυτά να ενσωματώνονται καλύτερα στην καθημερινότητα και τις συμπαθείς ή όχι ρουτίνες της. To κείμενο του βιβλίου γράφτηκε σύμφωνα με τις υποδείξεις της Ευγενούς Γάτας.
The Stolen Tableware: Wealth & Piracy in Families & Politics. A short Tale about How and Why Objects are Made, Used and Accumulated, with illustrations.
2013, October 19th-20th, Sluice Art Fair 2013, London. Desk Issues exhibition curated by 3 137.
What is the connection between an incident of theft, the ancient practice of capital accumulation in the form of ceramic tableware and doing business and politics in the Aegean Archipelago? The tale is based on a case presented at the local Courtroom of an island two years ago. All characters appearing in this work, nevertheless, are fictitious. The book is the first of a series of works based on a by project research on social and cultural practices behind the making and the habitual use of objects. The research attempts to provide a more profound understanding  to be applied in the design and making of objects and edifices, which are intended to integrate into ordinary life and its routines. The text was written in accordance to the advices of The Noble Cat.
Ιστότοποι / Websites: http://www.3137.gr, http://www.sluiceartfair.com/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Ο Σύλλογος  Femme & Sia  επισκέπτεται την Πολυκατοικία στο Λυκαβηττό
01 Οκτωβρίου 2013, Ο σύλλογος γυναικών μηχανικών, Femme & Sia της Ελβετίας επέλεξε το κτίριο μας στα πλαίσια του ταξιδιού μελών του στην Αθήνα με σκοπό να γνωρίσουν τη σύγχρονη ελληνική αρχιτεκτονική με έμφαση στο έργο γυναικών αρχιτεκτόνων. Ο σύλλογος γυναικών μηχανικών είναι τμήμα του Ελβετικού Συλλόγου Μηχανικών και Αρχιτεκτόνων (Sia). Οργάνωση και συντονισμός του ταξιδιού: Ελένη Θεοδώρου, Αρχιτέκτονας.
The Commission Femme & Sia visits the Building at Lycabettus Hill
01 October 2013, The Commission Femme & Sia of Swiss women engineers selected to visit our building during the travel of its members to Athens in order to get familiar with contemporary architecture in Greece and the activity woman architects. Femme & Sia is a branch of the Swiss Society of Engineers and Architects (Sia). Organization of the field trip: Eleni Theodorou, Architect.
Ιστότοποι / Websites: http://www.femme-sia.ch, http://www.femme-sia.ch/_contentFiles/documents/voyageaathenes2013.pdf

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Department of Islands: Aegean Chapter.
2013, 29 Σεπτεμβρίου- 1 Δεκεμβρίου, AGORA 4TH Athens Biennale. Πρώην κτίριο Χρηματιστηρίου Αθηνών, Σοφοκλέους 8-10, Αθήνα.
Με χαρά ενημερώνουμε για τη συνεργασία μας με τους Fernando García-Dory και τη Βαλεντίνα Κάργα και την παρουσίαση του προσχεδίου έρευνας για τα νησιά του Αιγαίου, με αφορμή την ΑΓΟΡΑ (4η Μπιενάλε της Αθήνας). Η εγκατάσταση διαπραγματεύεται το ρόλο του καλλιτέχνη και του αρχιτέκτονα εντός των συνθηκών της πραγματικότητας που επιβάλλει το δραματικό νέο-φιλελεύθερο πρόγραμμα. Επιλέγουμε τα νησιά ως τόπους που παραμένουν κοινωνικά συνεκτικοί εξαιτίας του απόλυτου ορίου της θάλασσας. Η παραγωγική ενδυνάμωση του πρωτογενούς τομέα σε αντιστάθμισμα του τουριστικού ή ενεργειακού μοντέλου ανάπτυξης, αποτελεί τη βάση της έρευνας και αναζητούμε τα απομεινάρια του πολιτισμικού βάθους που αυτός προσέφερε. Το βλέμμα προς το λαϊκό πολιτισμό παραμένει ένα διαχρονικό θέμα που απασχολεί τους διανοούμενους σε ζητήματα προσδιορισμού της ταυτότητας, της αυτονομίας και της ανθρώπινης επινοητικότητας και δημιουργίας. Αναζητούμε στο έργο των επιβατών του Ματαρόα (1945), ως τελευταίους αριστερούς διανοούμενους της Ελληνικής διασποράς την εποχή του Εμφυλίου, τη θεωρητική πλαισίωση των παραπάνω θεμάτων και ακολουθούμε το αποτύπωμά τους στα νησιά, όπου περνούν μέρος του χρόνου τους ή αποτελούν τον τόπο της καταγωγής τους. Στις 29 Σεπτεμβρίου έχουμε μαζί μας σε στρογγυλή τράπεζα την καλλιτέχνιδα Tania Bruguera, τον πρόεδρο της Εγχωρίου Περιουσίας Κυθήρων και Αντικυθήρων Ευστράτιο Χαρχαλάκη, και τον τελειόφοιτο του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας Θάνο Μιχάλη. Στις 5 Οκτωβρίου σε ημέρα εργασίας παρουσιάζουμε από κοινού με τον Fernando García-Dory το έργο, τα επόμενα βήματα της έρευνας και το αρχειακό υλικό που εκτίθεται στην εγκατάσταση. Iδιαίτερες ευχαριστίες: Για την παραχώρηση άδειας δημοσιοποίησης εικόνων και ταινιών, για τις συζητήσεις και για πληροφορίες που αφορούν την έρευνα, για τη γενναιόδωρη βοήθεια και την υποστήριξη αλλά και για τα πρωινά στο αγρόκτημα στους: Iňigo García, Μαδρίτη / Viviana Checchia, Λονδίνο και Μπάρι/ Παντελή Βούλγαρη, Αθήνα/ Έλσα Κιουρτσόγλου, Παρίσι/ Εκδόσεις Ερμής, Αθήνα/ Μπεν Κουλεντιανό, Παρίσι και Σκύρο/ Αναστασία Φαλτάιτς, Αθήνα και Σκύρο/ Χαράλαμπο Βλάχο, Αθήνα/ Κωστή Βελώνη, Αθήνα/ Φοίβη Γιαννίση/ Νάντια Χαρμάνη και Σούλη Χαρμάνη, Αθήνα/ Κοσμά Νικολάου και 3 137, Αθήνα/ Μαρία Σερέτη , Αθήνα/ ertopen.gr/ Αλίκη Μανδηλαρά, Σκύρο/ Ροδόπη Τραχανά, Σκύρο/ Γιώργο Ζαχαριά, Σκύρο/ Ανθή Τζάκου, Αθήνα και Νέα Υόρκη/ Χρύσα Παπασαράντου, Ναύπλιο και Αθήνα.
Department of Islands: Aegean Chapter.
2013, September 29th- December 1st , AGORA 4TH Athens Biennale. Former Stock Exchange Building, Sofokleous 8-10, Athens.
We are happy to announce our collaboration with Fernando García-Dory and Valentina Karga. On the occasion of AGORA (4th Athens Biennale) we present the draft outline of a research on the Aegean Islands. The installation exemplifies the changing role of the artist and the architect within the dramatic reality that is imposed by the neo-liberal or neo-conservative program. We select the Islands, the Insular paradigm, as a case study, due to the fact that social coherence is strongly sustained as a consequence of the absolute sea border. The strengthening of the productive activities of the Primary Sector formulate the basis of the research. We support it as an opposed practice to that of the touristic or energy exploitation processes of development and we explore the remains of its cultural strength. The study of folk art and the vernacular material culture is a diachronic concern of intellectuals in terms of the definition of identity, autonomy, human ingenuity and creativity. We take the thread from the last intellectuals of the Greek left diaspora, the youth of the Civil War, the passengers of Mataroa (1945), in order to formulate the theoretical background of the research. We follow their traces and imprint on the Islands they used to live seasonally or the Islands they came from. On the 29th of September we have invited to be with us on a round table discussion the artist Tania Bruguera, the president of Domestic Property of Kythera and Antikythera Eustratio Charchalaki and the undergraduate student of the Department of Architecture Thano Michali. On the 5th of October we invite the public for a work day. Together with Fernando García-Dory we present the installation, the next steps of the research and we discuss issues that the varied exhibited material suggests. Acknowledgements: For courtesy of images and films, discussions, sharing generously material with us, research, advices, assistance and early mornings in the farm: Iňigo García, Madrid/ Viviana Checcia, London and Bari/ Pantelis Voulgaris, Athens/ Elsa Kiourtsoglou, Paris/ Ermis publications, Athens / Ben Koulentianos, Paris ans Skyros/ Anastasia Faltaits, Athens and Skyros/ Charalambos Vlachos, Athens/ Kostis Velonis, Athens/ Phoebe Giannisi, Volos/ Nadia Charmani and Soulis Charmanis, Athens/ Kosmas Nikolaou & 3137, Athens/ Maria Sereti, Athens/ ertopen.gr/ Aliki Mandilara, Skyros/ Rodopi Trachana, Skyros/ Giorgos Zacharias, Skyros/ Chryssa Papasarantou, Nafplio and Athens/ Anthi Tzakou, Athens and New York.
Ιστότοποι / Websites: http://fernandogarciadory.com/, http://valentinakarga.com/ @ Biennale: http://athensbiennale.org/ai1ec_event/department-of-islands-2/?instance_id=110, http://athensbiennale.org/ai1ec_event/fernando-garcia-dory/?instance_id

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Πέρα από το Γούστο ή Αχειροποίητο. Εξομολογήσεις δύο κοριτσιών που ασχολούνται με την τέχνη του Ρεαλισμού.
2013, 5 Ιουλίου, Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς, Αθήνα,  Ώρα: 18:00. Διάλεξη στα πλαίσια του X Atelier/ Workshop 1, Lecture Series
Beyond Taste or Achiropoiito (Miraculous). Confessions of two girls dealing with the art of Realism.
2013, July 5th, Benaki Museum at Pireos str., Athens, Τime: 18:00. Lecture within the framework of X Atelier/ Workshop 1, Lecture Series
Ιστότοποι / Websites: http://www.xatelier.com/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Οικιακά 1: Για τη διανομή της Ελευθέριας Εργασίας.
2012, Νοέμβριος, Δημοσίευση στο επιστημονικό περιοδικό Θ.Ε.Α, Θέματα Επιστημών του Ανθρώπου, τεύχος 11
Household 1: On the distribution of Freelance Labor.
2012, November, Publication in the scientific journal Thea, Themes de Sciences Humaines, 11
Ιστότοποι / Websites: http://lavivifiante.blogspot.com.es/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Το κουτί που κρύβει: Κατάστημα Κοσμημάτων και Ατελιέ στην οδό Ρώμα, Αθήνα.
21 Νοεμβρίου 2012 -13 Ιανουαρίου 2013, Αθήνα. 7η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων. Μουσείο Μπενάκη, Κτίριο Οδού Πειραιώς. Σχεδιασμός/Επιμέλεια: Ηλίας Κωνσταντόπουλος, Διοργάνωση: Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής
The box that hides: Jewel Shop and Studio in Roma str, Athens.
21 November  2012- 13 January 2013, Athens. 7th Biennale of Young Greek Architects Benaki. Museum, Building at Pireos str. Curator: Ilias Constantopoulos, Organization: Hellenic Institute of Architecture
Ιστότοποι / Websites: http://www.heliarch.gr/, http://www.benaki.gr/index.asp?lang=gr&id=202010001&sid=1245

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Από ευημερία σε ευημερία ή Κατα(φυγή): Όταν ο αρχιτεκτονικός μόχθος άφησε την ευημερία να προσβάλλει κύρια και καθιερωμένα δικαιώματα.
2012, Νοέμβριος, Δημοσίευση στο βιβλίο The Future of Architecture, σε επιμέλεια του Pietrerjan Grandry, εκδόσεις: Crap is Good, Βερολίνο
Prosperity to Prosperity or Refus(g)e: When Architectural Labor Let Prosperity Affect Principal Established Rights.
2012, November, Publication in the book The Future of Architecture, edited by Pietrerjan Grandry and published by Crap is Good, Berlin
Ιστότοποι / Websites: http://crapisgood.com/2012/11/the-future-of-architecture/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Ορτανσίες και Αλμύρα: Μία οικοδομική λεπτομέρεια για την ακτογραμμή του Πόρτο Ράφτη.
2012, 14 Μαρτίου, Θεσσαλονίκη, Μέγαρο Μουσικής, Κτίριο Μ2, Αίθουσα Μωρίς Σαλτιέλ. Διάλεξη στα πλαίσια της ημερίδας: ‘Ακτογραμμές και Αντανακλάσεις: Πορτραίτα Πόλεων στο Νερό’, Διοργάνωση: Οργανισμός Ρυθμιστικού Σχεδίου και Περιβάλλοντος Θεσσαλονίκης και ΥΠΕΚΑ
Hydrangeas and Saltiness: One construction detail for Porto Rafti’s coastline.
2012, March 14th , Thessaloniki, Concert Hall, M2 Building, Flat Hall. Lecture presented at the Conference: Coastline Reflections City Profiles on the water Organization: Organization for Planning and Environmental Protection of Thessaloniki and Ministry of Environment, Energy and Climate Change
Ιστότοποι / Websites: http://www.thessalonikicoastline.gr/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Φτερά και Πούπουλα: Τυλίγοντας προσεκτικά τα λόγια για το μέλλον.
2012, 18 Ιανουαρίου, Θεσσαλονίκη, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Διάλεξη στα πλαίσια της 1ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής με θεματική ‘Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη’. Επιμέλεια και σχεδιασμός: Κατερίνα Κοτζιά και Κορίνα Φιλοξενίδου. Διοργάνωση: Σχολή Αρχιτεκτόνων Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κίνηση των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης και Ινστιτούτο Γκαίτε
Feathers and Down: Wrapping carefully words about the future.
2012, Janouary 18th , Thessaloniki, Macedonian Museum of Contemporary Art . Lecture presented at the 1st Architecture Biennale of Thessaloniki ‘Architecture and the City in SE Europe’. Curators, designers: Korina Filoxenidou, Katerina Kotzia. Organization: School of Architecture, Aristotle University of Thessaloniki, Macedonian Museum of Contemporary Art, 5 Museums Movement Thessaloniki, Goethe Institut
Ιστότοποι / Websites: http://skgarch2012.web.auth.gr/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Πότε ο χώρος είναι μια ανεπαίσθητη συγκυρία για να σε δω;
2011, Δεκέμβριος, Δημοσίευση στο διαδικτυακό επιστημονικό περιοδικό The Journal of Space Syntax, Vol2, No2 (2011): Automn/Winter 2011. Επιμελήτρια: Sophia Psarra, Εκδότης: University College London
When is space a fleeting contingency to see you?
2011, December, Publication in the scientific journal The Journal of Space Syntax, Vol2, No2 (2011): Automn/Winter 2011, Editor: Sophia Psarra, Publisher: University College London
Κατεβάστε το άρθρο από την ιστοσελίδα/ Download the article from the webpage: http://joss.bartlett.ucl.ac.uk/journal/index.php/joss/article/view/83

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Tο ‘Σύστημα της Συστολής– Διαστολής’ ως εργαλείο δημιουργίας / ανατροπής Αστικού Τοπίου.
16 Δεκεμβρίου_2011 -29 Ιανουαρίου_2012, Αθήνα. Μουσείο Μπενάκη, Κτίριο Οδού Πειραιώς. Έκθεση ΔΗΜΟΣΙΑ ΠΟΛΗ, Βραβευμένες αρχιτεκτονικές μελέτες για το Δημόσιο Χώρo. Διοργάνωση: Τεχνικό Επιμελητήριο Ελλάδας / Τμήμα Κεντρικής Μακεδονίας, σε συνεργασία με τον ΣΑΔΑΣ-ΠΕΑ, τη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και τα Τμήματα Αρχιτεκτόνων των Πολυτεχνικών Σχολών των Πανεπιστημίων: Αριστοτέλειου, Πατρών, Θεσσαλίας, Δημοκρίτειου και Πολυτεχνείου Κρήτης
The‘Undulator’ System for an Urban(e) Community.
November 16_2011- January 29_2012, Athens. Benaki Museum, Building at Pireos str. Exhibition PUBLICITY, awarded projects for Public Space, Organization: Technical Chamber of Greece/ Central Macedonia Branch in collaboration with the Union of Greek Architects, the School of Architecture of NTUA and the Departments of Architecture of the Aristotle University, University of Patras, University of Thessaly, the Democritus University of Thrace and the Technical University of Grete
Ιστότοποι / Websites: http://www.benaki.gr/index.asp?lang=gr&id=202020001&sid=1115

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Tο ‘Σύστημα της Συστολής– Διαστολής’ ως εργαλείο δημιουργίας / ανατροπής Αστικού Τοπίου.
2011, 15-30 Οκτωβρίου, Θεσσαλονίκη, ‘Κήπος των Ρόδων’, Νέα Παραλία, Έκθεση ΔΗΜΟΣΙΑ ΠΟΛΗ, Βραβευμένες αρχιτεκτονικές μελέτες για το Δημόσιο Χώρο, Διοργάνωση: Τεχνικό Επιμελητήριο Ελλάδας / Τμήμα Κεντρικής Μακεδονίας, σε συνεργασία με τον ΣΑΔΑΣ-ΠΕΑ, τη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και τα Τμήματα Αρχιτεκτόνων των Πολυτεχνικών Σχολών των Πανεπιστημίων: Αριστοτέλειου, Πατρών, Θεσσαλίας, Δημοκρίτειου και Πολυτεχνείου Κρήτης
The‘Undulator’ System for an Urban(e) Community.
2011, October 15-30, Thessaloniki, ‘Garden of the Roses’, New Sea Front, Exhibition PUBLICITY, awarded projects for Public Space, Organization: Technical Chamber of Greece/ Central Macedonia Branch in collaboration with the Union of Greek Architects, the School of Architecture of NTUA and the Departments of Architecture of the Aristotle University, University of Patras, University of Thessaly, the Democritus University of Thrace and the Technical University of Grete

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Αυτό που εντοπίζω: Οι Άνθρωποι -Τοπία στο ‘Λουλούδι των Χιλίων και Μία Νυκτών’ του Πιερ Πάολο Παζολίνι.
2011, 13 Οκτωβρίου, Αθήνα, Πολυχώρος Παραπέρα. Στρογγυλή τράπεζα με θέμα: Φύση-Λόγος/ Φύση-Πόλη στα πλαίσια της έκθεσης Εντοπίσεις σε επιμέλεια: Μπούκη Μπαμπάλου-Νουκάκη
To locate: People-Landscapes in `The Flower of One Thousand and One Nights` by Pier Paolo Pasolini
2011, October 13, Athens, Parapera Gallery. Round table discussion: Nature-Discourse / Nature-City. Exhibition: Locating, curated by Bouki Babalou-Noukaki

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Vers L.C. Contre.
2011, Ιούνιος, Δημοσίευση στο διαδικτυακό περιοδικό τέχνης Kaput της συζήτηση του Γιάννη Αρβανίτη με τη Φοίβη Γιαννίση και την Ίριδα Λυκουριώτη με αφορμή την έκδοση του ομώνυμου βιβλίου από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και τις εκδόσεις Futura, το οποίο επιμελήθηκαν σε συνεργασία με τη Ρένα Φατσέα
Vers L.C. Contre.
2011, June, Publication in the art journal Kaput of the discussion between Yiannis Arvanitis, Phoebe Giannisi and Iris Lykourioti on the occasion of the recent publication of the book they co edited in collaboration with Rena Fatsea under the same title. The book was published by the Department of Architecture of the University of Thessaly and Futura Publications
Διαβάστε το κείμενο στην ιστοσελίδα/ You can read the text on the webpage: http://www.kaput.gr/gr/10/vers-l-c-contre/

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Αντι-Φόρμα: Πότε ο χώρος είναι μια ανεπαίσθητη συγκυρία για νε σε δώ;
2011, 14 Μαΐου, Λονδίνο, ΑΑ, Architectural Association School of Architecture. Διάλεξη στα πλαίσια του 8th AHRA Phd Research Symposium με τίτλο H Πόλη: Γλώσσα, Πολεοδομία και Πολιτική που διοργάνωσε ο AHRA, Architectural Humanities Research Association
Anti Form : When is Space a Fleeting Contingency to see you?
2011, May 14th, London, ΑΑ, Architectural Association School of Architecture. Lecture at the 8th AHRA Phd Research Symposium under the title, The City: Language, Planning and Politics, organized by AHRA, Architectural Humanities Research Association
Δείτε το βίντεο των παρουσιάσεων στην ιστοσελίδα / Have a look at the presented lectures at the website: http://www.aaschool.ac.uk//VIDEO/lecture.php?ID=1536

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

Για τη Διανομή του Ελευθέριου Επαγγελματος.
2011, 16 Απριλίου, Αθήνα, Μουσείο Μπενάκη, Κτίριο οδού Πειραιώς. Διάλεξη στο συμπόσιο με θέμα ‘Συμβίωση και Διανομή: Πρακτικές για το Κοινό στα Εκτεταμένα Μητροπολιτικά Πεδία’, στα πλαίσια της έκθεσης: ΚΙΒΩΤΟΣ παλαιοί σπόροι για νέες καλλιέργειες. Eπιμέλεια Φοίβης Γιαννίση και Ζήση Κοτιώνη. Διοργάνωση: ΥΠΕΚΑ – Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, Μουσείο Μπενάκη
On the Distribustion of Liberal Arts.
2011, April 16th, Athens, Benaki Museum, Building at Pireos st. Lecture at the Symposium “Symbiosis and Distribution: Public Practices in the Extended Metropolitan Fields” within the framework of the exhibition: THE ARK old seeds for new cultures, curated by Phoebe Giannisi and Zisis Kotionis. Organization: Hellenic Ministry of Environment, Energy and Climatic Change and University of Thessaly
Ιστότοποι / Websites: http://www.benaki.gr/index.asp?lang=en&id=203000001&sid=1032

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

ΔΙΑΠΛΕΚΟΜΕΝΟ ΧΩΡΙΟ: Ολοκληρωμένη Δράση για τη Διαχείριση του Αστικού Χώρου με την Εμπλοκή Τοπικών Δικτύων Πολιτών σε Διαρκή Εργασιακή Βάση.
2011, 30 Μαρτίου- 17 Απριλίου, Αθήνα, Μουσείο Μπενάκη, Κτίριο οδού Πειραιώς. Έκθεση, ΑΘΗΝΑx4: Αρχιτεκτονικές προτάσεις για την πόλη, Αποτελέσματα διαγωνισμού ιδεών. Διοργάνωση: ΥΠΕΚΑ σε συνεργασία με την Ενοποίηση Αρχαιολογικών Χώρων και Αναπλάσεις ΑΕ
INTERTWINED VILLAGE: Integrated Actions for the Management of Urban Spaces in collaboration with Citizens’ Local Networks in Continuous Working Basis.
2011, March 30- April 17, Athens, Benaki Museum,Building at Pireos st. Exhibition, ATHENS x4: Architectural proposals for the city, Results of the idea competition. Organization: Hellenic Ministry of Environment, Energy and Climate Change in collaboration with Unification of the Archaeological Sites of Athens S.A.
Ιστότοποι / Websites: http://www.benaki.gr/index.asp?lang=en&id=202010001&sid=1021

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ

HABITER/HABITUER: Une visite chez Mme Petrokokkinos ou Poème en échelle bleu/blanc/rouge.
2011, Ιανουάριος, Δημοσίευση στον τόμο VERS/CONTRE LC: 16+9 θέσεις για την επικαιρότητα του Le Corbusier, σε επιμέλεια Φοίβης Γιαννίση, Ίριδας Λυκουριώτη και Ρένας Φατσέα. Εκδότες: Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και FUTURA
HABITER/HABITUER: Une visite chez Mme Petrokokkinos ou Poème en échelle bleu/blanc/rouge.
2011, January, Publication in the book VERSÉCONTRE LC :16+9 thesis for the timeliness of Le Corbusier, edited by Phoebe Giannisi, Iris Lykourioti, Rena Fatsea and published by University of Thessaly and Futura Editions
Για πληροφορίες/ info webpage: http://www.biblionet.gr/book/162258/Vers_L.C._Contre

ΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥΥ